Frei Bordsteinkante – Das Festival für Kunst + Kultur in der Erlanger Altstadt am 12.10.24

„Wenn drei FLINTA*s, die alle die selbe Leidenschaft für das Schreiben und auf Poetryslam-Bühnen stehen teilen, aufeinandertreffen, entsteht nicht nur eine tiefe Freundschaft, sondern auch die Idee einer FLINTA*-Lesebühne auf dem diesjährigen Frei Bordsteinkante.

Die Flinta*-Lesebühne wird ein Ort voller Poesie, von persönlichen Gedanken bis hin zu mitreißenden Gedichten mit FLINTA*-Themenbezug sein - hier geht es um mehr als nur Worte. Die drei Poetinnen Anna Wittmann, Jenn Summer und Nadine Céline Tiryaki-Zeeb bringen euch zum Nachdenken, Lachen und Weinen, und das alles in einer Atmosphäre, in der ihr euren Gefühlen freien Lauf lassen dürft.

Come as you are – wir freuen uns auf dich.“

Schreib-Workshop ErlangenHORROR – Gruselige Flashfiction aus Erlangen

Die beiden ErlangenNOIR-Schreiber Björn Bischoff und Philip Krömer nehmen euch mit nach Dunkelerlangen! Unter ihrer kundigen Anleitung schreibt ihr Kürzest-Horror-Storys über die gespenstischste Hugenottenstadt von allen. Ghule unterm Burgberg? Geisterhäuser am Zollhaus? Der Markgraf als Untoter? Alles ist möglich.

Wir werfen unsere besten Ideen zusammen (die Workshopleiter bringen auch ein paar mit), suchen die schaurigsten aus und schreiben damit Mini-Storys, die uns das Blut in den Adern gefrieren lassen. Jeder geht mit einer fertigen Geschichte nach Hause.

Schreiberfahrung ist KEINE Voraussetzung, dafür Spaß am Fabulieren und Gruseln! Bringt gerne eure eigenen Stifte und Blöcke mit, für Kurzentschlossene haben wir Schreibmaterial da. Ab 10 Jahren.

Björn Bischoff
geboren 1987 in Bremen. Seit dem Studium Wahl-Erlanger. Arbeitet als freier Journalist u.a. für ZEIT Online, Musikexpress und die Nürnberger Nachrichten. Veröffentlicht Kurzgeschichten in Anthologien und Literaturmagazinen. Mit Philip Krömer schrieb er die EN-Serie ErlangenNOIR, die 2023 als Buch erschien.

Philip Krömer
geboren 1988 in Amberg. Zog 2009 für sein Studium nach Erlangen, wo er als freier Schriftsteller mit seiner Familie lebt. Kulturpreisträger der Stadt Nürnberg 2020. Autor von bisher drei Büchern, u.a.  ErlangenNOIR mit Björn Bischoff. Sein neuer Roman Kumari erscheint Anfang 2025 im Wiener Septime Verlag.

Theater zum Thema Nachhaltigkeit

Was hat ein Lastenrad zum Müllsammeln mit dem Märchen „Vom Fischer und seiner Frau“ zu tun? Zunächst wenig. Es sei denn, der Müllsammler ist auch Puppenspieler, denn dann beginnen Unrat, Lastenrad und Verkehrskegel selbst ganz schnell zu Objekten zu werden, mit denen sich vortrefflich Theater spielen lässt! Und wer das Märchen kennt, erinnert sich möglicherweise an die zerstörte Umwelt und die stinkende See am Ende. Manch öffentlicher Platz wirkt, als wären wir auch schon fast am Ende. Als hätten unsere Gier nach mehr und das permanente Erfüllen unserer Bedürfnisse uns an einen Punkt gebracht, wo „die See zu kippen droht“.

„Über(s)fischen“ ist eine Eigenproduktion, radelt mit dem Theater SalzstreuNer durch's Land und stoppt im öffentlichen Raum. Im Mittelpunkt steht nicht nur das Märchen der Gebrüder Grimm, sondern auch das Märchen vom grenzenlosen Wachstum. Wenn alle Wünsche aus dem Meer gefischt und mit Plastikmüll bezahlt worden sind, was bleibt dann noch übrig von der Zukunft? Wie das Grimm-Märchen ausgeht, dürfte bekannt sein. Wie die Realität ausgeht, haben wir (noch) in der Hand … 

Nachhaltigkeit:  Wir stellen bei unsere künstlerische Ausdruckskraft  ganz unter dieses Label  Und just da fiel das Sponsoring eines Lastenrads wie ein Glücksstern vom Himmel. Völlig klar, dass die komplette Ausstattung als Upcycling entstand: Theater ist auch mit wenigen Mitteln möglich, man muss sich nur die entsprechenden Ziele setzen.

CREDITS Spiel: Paul Schmidt | Regie: Frau Dorsch | Textbearbeitung: Michael Jakob | Fotos: Berny Meyer

Play Back Theater ist biografisches Theater zum Mitmachen für alle ab 10 Jahren. Auf der Bühne stehen immer vier Menschen, die eine Geschichte aus dem Publikum in ein kleines Theaterstück übersetzen. Wer sich traut, steuert eine Anekdote aus dem eignen Leben bei und schaut zu, wie sich das selbst Erlebte auf der Bühne ganz neu darstellt. Die eigene Geschichte wird zurück gespielt! 
 Play Back Theater ist eine Form des Improvisationstheaters, bei der Menschen sich begegnen, sich sehen und zuhören und ihre Geschichten behutsam und voller Achtung behandeln.

Die neuen Perspektiven auf die eigene Geschichte sind eine aufregende, berührende, manchmal heilsame Erfahrung.

Inszeniert und moderiert wird das Play Back Theater von Alfrun Asseng, Schauspielerin und theaterpädagogische Spielleiterin.

Wenn dann… schreibe Wörter, sei nicht sprachlos, lebe den Satz?

Die kleinste Einheit eines Satzes sind zwei Wörter. Die Mitglieder der Autor*innengruppe Wortwerk Erlangen erkunden im Austausch mit dem Publikum wann Schreiben beginnt, was es dazu benötigt und warum in jedem ein*e Autor*in schlummert.

Die „Saxophone-Connection“ verwöhnt ihre Zuhörer seit vielen Jahren mit Jazz-Klassikern gespielt von swingenden und singenden Saxophonen. Ursprünglich entstand das Quintett aus dem Saxophon-Satz einer Erlanger Big Band. Das spiegelt sich auch im umfangreichen Repertoire des Ensembles mit Titeln von George Gershwin, Duke Ellington, Fats Waller, Count Basie und vielen anderen Größen des Jazz. Die Begeisterung der 5 Saxophonist*innen für diese Musik überträgt sich auf das Publikum.

Ob zum Früh- oder Dämmerschoppen, als Lounge-Jazz im Hintergrund oder auch konzertant auf Feiern, ob in der Kirche oder im Biergarten oder sonstigen besonderen Anlässen - die Saxophone-Connection trifft immer den richtigen Ton. Gerne werden auch „U“- und „E“-Musik gemischt, so entsteht eine Mischung aus unterhaltsamer ernster und auch ernsthaft unterhaltsamer Musik. Swing und Groove sind garantiert!

Die Zirkuswerkstatt lädt euch ein!

Egal, wie jung oder alt, groß oder klein, ihr seid herzlich eingeladen, mit unserer Unterstützung klassische Zirkus- und FlowArt- Geräte zu benutzen.

Spielen, Spaß haben, ausprobieren, erforschen, balancieren, jonglieren, schwingen und springen...

Wir freuen uns auf euch!

Mona und Angelina

Noch sind sie ein Geheimtipp: "Hotel Paradis" aus Schwabach machen Liedermacher-Pop mit deutschen Texten. In ihren ungewöhnlichen Songs geht es um die großen und kleinen Gefühle, um erfüllte und unerfüllte Träume und die ganz alltäglichen Absurditäten des Lebens. Musikalisch ist das geradezu hitverdächtig eingängig. 
Kein Wunder, dass sie sich mit einer Handvoll Auftritten schon eine kleine Fangemeinde erspielt haben

John Steam Jr.'s mischt auf grundsympathische Weise intelligentes, introspektives Songwriting mit hohem Mitsingfaktor und einer tief verwurzelten Faszination für wüstenstaubigen Nashville/Tennessee-Sound. Das passt in den zugestickerten DIY-Laden genausogut wie zwischen Hühnerstall und Traktor oder auf die große Club- oder Festivalbühne. Supportshows für Joey Cape, Frank Turner, Larry and his Flask, Rosco Wuestewald, Meadows uvm., haben gezeigt, dass mit JSJR zwischen Akustikgitarre und Hut ein wohltemperierter Cocktail aus Pop, Punk und Country zusammengemischt bereit steht und mit Charme, Scherz und entwaffnender Ehrlichkeit serviert wird. 
Seine aus Portland mitgebrachte "COMMUNITY - NOT COMPETITION" Stickerkampagne öffnete nicht nur den in Nürnberg ansässigen Musik-Kolleginnen und Kollegen Herz und Hirn. Als umtriebiges Mitglied des FOLK'S WORST NIGHTMARE Kollektivs spielt er außerdem gefühlt alle Saiteninstrumente bei BRICKWATER und Kollektivauftritten. Außerdem ist er Mitschöpfer der ONE MIC NIGHT-Veranstaltungen in Nürnberg und Illustrator von Tourplakaten, Albumcovern,...
 

Seit 2007 spielen Friederike Oertel-Benchouchou / Geige und "Max" Marcus Stadler / Akkordeon als Kern der Weltmusikcombo TRIGANE zusammen, seit 2014 mit Timea Teleki als perfekte Ergänzung mit diversen Percussions und Gesang.

Virtuos und humorvoll unternehmen sie seitdem Streifzüge durch die europäischen Konzertsäle und Jazzbars der 20er bis 50er Jahre und zeigen dabei die Vielfalt, die durch die Bereicherung der hiesigen Musiktradition mit Einflüssen 
aus anderen Kulturkreisen entstanden ist, auf:

Gypsieswing, Balkanmusik, Tangos, Canzones, Paso Dobles, Musette, Chansons, orientalische Arabesken, Rhumbas und Boleros. Ihr Zusammenspiel ist durch enge Melodieführung intensiv verwoben, in ausgetüftelten Arrangements lassen sie bekannte Klassiker frisch klingen, trotz Triobesetzung hat die Musik oft orchestralen Charakter.

Freuen Sie sich auf ein spannendes, abwechslungsreiches Konzerterlebnis!

Die drei Gentlemen des Rockin’ Rocket-Blues sind keine Puristen,sie sind breit gefächert und lieben, leben, spielen und tanzen nun mal gerne auf mehreren Hochzeiten:Rockabilly, Rock'n'Roll, Rockin‘ Rocket-Blues, Pin-Up-Jazz
Seit mehr als 30 Jahren polieren sie alle nur erdenklichen Bühnen mit ihren energiegeladenen Konzerten. Für den richtigen, rauen Sound sorgt neben virtuosem, Epochen verschmelzendem Spiel und künstlerischem Verstand auch das uralte Equipment.
Die drei Männer wissen, was sie tun und haben auch noch Spaß dabei-immer gut gekleidet, natürlich mit Anzug und Hut. Gitarre, Kontrabaß, kleines Schlagwerk und Gesang. Diese Gentlemen gehen nicht "Back to the Roots" - sie selbst sind "Roots".

„Immer mit dem emotionalen Rückwärtsgang voraus!“
 
Reinhardt sitzt wieder am Eck vor seiner Lieblingskneipe und begnügt sich am Männlein/Fräulein*laufen auf der asphaltbedeckten Straße, zu einem kühlen Hellen.
 
Den Stift in der Hand und die Kippe brennt noch.
 
Was er da so sieht und lebt muss raus! Aber warum singen, wenn man schreien kann!
 
Reinhardt schnappt sich seine Zechkumpanen und ab gehts auf die Straße,
wo der Dreck noch echt ist, wie ein gezinkter Würfel.
Die Musik geprägt von der Zärtlichkeit des wilden Westens der Südstadt,
schlechten Flachwitzen und einer Mischung aus Liedermacher mit einem Schnapsglas „Tanzbarkeit“.
 
Das ist ….
 

…REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT.
 

„Der Opel Corsa der Liedermacher“ (unbekannter Fan)

 

Lucas Fassnacht & Paul Biessmann

TECHNOTEXT. Literatur, nur lauter.

Spoken Word, das musikalisch untermalt wird?

Songs, die von Lyrics vervollständigt werden?

Nein!

Wir pfeifen auf Hierarchien. Wort und Sound ergänzen sich. Erzeugen gemeinsam ein Hörerlebnis, das mehr ist als die Summe seiner Teile.

Weltliteratur, eigene Texte, Vorschläge aus dem Publikum bilden das inhaltliche Fundament, auf dem wir ein größenwahnsinniges Klanggebäude errichten werden – mit allen Mitteln, die die moderne Tontechnik zu bieten hat.

Ihr wollt wild? Wird es.

Respect Your Style and dance

“Dance is the hidden language of the soul.” - Martha Graham

Taucht in die wunderbare Welt des Tanzes ein. Solo Performances der Freestyle TänzerInnen aus verschiedenen Bereichen der Street- und Club Dance Culture, gemischt mit sanften Modern Jazz Einlagen. Erlebt die Kunst des Freestyle Tanzens: die Fähigkeit mit der Musik zu verschmelzen und eine ganz persönliche Geschichte durch den Tanz zu erzählen.

(Die Fotos gehören Olga Anschütz)

Die Singer-Songwriterin Limerose aus Herzogenaurach schafft es Gitarren-Pop mit Folk-Elementen, getragen von ihrer starken Stimme, zu vereinen. Ihre selbstgeschriebenen Songs vermitteln Geschichten aus ihrem Leben. Diese Songs sowie den ein oder anderen Coversong spielt sie auch bei ihren Live-Auftritten.

Limerose entdeckt schon früh die Liebe zur Musik. Sie erlernt mehrere Instrumente mit dem ständigen Drang Neues auszuprobieren. Inspiriert von ihrer Lieblingskünstlerin Amy Macdonald bringt sie sich mit 14 Jahren das Gitarrespielen selbst bei. Seit 2022 erobert sie nun die Bühnen und Festivals der Region und liebt es regelmäßig Straßenmusik zu machen. Was man dabei besonders spürt, ist ihre große Leidenschaft für die Musik.

Vita

Geboren 1970 in Gmunden, Oberösterreich. Studium in Wien und Graz. Einstieg ins Berufsleben. Mehrjähriger Aufenthalt in den USA. Lebt heute in Erlangen, Bayern.

Schreiben

Der unaufhörliche Versuch, das Unfassbare des Lebens aufzuspüren und anhand von Geschichten begreifbar zu machen. Auf der Suche nach den Abgründen und Höhenflügen des Daseins. Beobachten. Offen sein für das, was banal erscheint und dennoch außergewöhnlich ist. In das Leben der Figuren eintauchen, ihre Motive ergründen, ihren Gedankenpfaden nachgehen, besonders wenn diese fremd sind. Und selbst wenn die Personen und Handlungen frei erfunden sind, die Hoffnung, in den Geschichten einen Teil der Wahrheit zu ergründen.

Taucht ein in die zauberhafte Welt von Miss Cee – der strahlenden Veranstalterin dieser einzigartigen Show! Als bezaubernde Plus Size Queen zeigt sie uns, dass wahre Schönheit keine Grenzen kennt. Als Mother of Drag Brunch Nürnberg bringt sie nicht nur Glamour auf die Bühne, sondern auch eine fesselnde Vielfalt. Von atemberaubenden langen Kleidern bis zu verführerisch knappen Bodys – Miss Cee ist eine wahre Meisterin der Verwandlung und lässt uns in eine Welt voller Glanz und Glamour eintauchen.

Die Band hat sich 2018 gegründet und kann bis heute 2 Alben und eine Vielzahl an Singles und Konzerte vorweisen. Mit viel Liebe zum Detail bewegen sich die vier Musiker im Genre des deutschsprachigen Indierocks, in dem sich auch Bands wie 
Kettcar oder Madsen verorten lassen. Meist druckvoll und tanzbar, stets authentisch und aus dem Leben beschreibt das 
Quartett die eigenen Stücke. Botschaft, Gefühl und Melodie bilden die Grundlage für die Rockformation aus Schweinfurt. Dann werden gut durchdachte Texte von treibendem Schlagzeug, Bass, Synthie und E-Gitarre getragen.

Eine Stimme der Empörung gegen die Stille der Zerstörung. Der Nürnberger Indie- Liedermacher Erik Stenzel singt mit kritischer Poesie und ergreifender Energie über eine Welt, die es zu retten gilt. Seine kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen bestärken all diejenigen in ihrer Haltung und Handlung, welche sich für eine Welt in Sicherheit und Gemeinschaft einsetzen und ermutigen jene, die das noch nicht tun, darüber nachzudenken. Nach seiner Masterarbeit im Fach Klimatologie beschloss Erik, seine Ängste und Sorgen in seinem Debutalbum "Augen auf" zu verarbeiten und von nun an als Musiker mit uns zu teilen. 2024 erscheint sein zweites Studioalbum, welches mit dem Titel "Aufgaben und Taten" eine Einladung zur Veränderung unserer gesellschaftlichen Systeme ausspricht. Der "Freischwimmer" verändert durch seinen Mut, etwas anders zu machen, mehr als gedacht, die armen Schweine in den industriellen Schlachthäusern kommen in "Tischlein deck dich" wieder auf den Tisch unseres Bewusstseins und "Der wahre Preis" macht klar, wie hoch unsere Schulden schon als Neugeborene sind. Durch die Samen die Erik mit seinen eloquenten Liedern in unseren Köpfen säht, keimen neue Perspektiven und emotionale Verbindungen auf, welche zu Wut und Hoffnung zugleich heranwachsen. Eine gute Mischung, um etwas zu verändern.

Die Welt – ihre Heimat, die Musik – ihr Zuhause.

Aus dieser Heimat präsentiert die junge Künstlerin mit unverkennbarem Charme ihre Lieder. Ob mit der Gitarre in der Fußgängerzone oder im ausverkauften Konzertsaal – Denna Kay begeistert Jung und Alt mit ihrer Authentizität und Lebensfreude. Melodien zum Hineinfühlen, Geschichten, in denen man sich verliert, schieben den eigenen Alltag flüchtig zur Seite und entführen das Publikum in eine Welt, erlebt durch die Augen der Musikerin.

Takt für Takt, Strophe für Strophe.

In Franken betreiben die Bestatter Franz und Andreas ein in die Jahre gekommenes Bestattungsinstitut. Franz ist arrogant, geldgierig und lügt sich wortgewandt durchs Leben. Der von Selbstzweifeln geplagte Andreas folgt ihm seit Jahren auf Schritt und Tritt durchs Berufsleben.
Ihr Kollege Schorsch betreibt ein erfolgreiches Bestattungsinstitut. Eines Abends erzählt er Andreas und Franz von seinem Plan, einen Neuanfang in den USA zu starten. Franz zögert keine Sekunde und kauft Schorschs Unternehmen auf, obwohl er völlig pleite ist. Einen Monat später werden Andreas und Franz von Schorsch überrannt: Er will sein Geld. 
Es kommt zu einem Streit, bei dem Andreas Schorsch mit einem Holz im Streit erschlägt. Daraufhin schmiedet Franz einen Plan, wie sie den Ermordeten spurlos verschwinden lassen. 
Inspiriert durch einen Mordfall aus dem Jahr 2007, erzählt der Film einen fast perfekten Mord.

Ehrlichkeit und Leidenschaft sind die zwei zentralen Aspekte der Musik des Fürther Singer-Songwriters Joschko, dessen Lieder live klingen wie die Unplugged-Versionen großer Lieder, die man früher immer auf YouTube suchte.

Angetrieben von der Strahlkraft seiner Idole Gallagher, Dylan und Turner strebt Joschko stets vorwärts, ohne dabei das Vergangene zu vergessen.

Seine aktuelle Single „Anything Left“ erschien im Mai 2024 und ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Feinster Indie-Singer-Songwriter-Rock. Mit scharf.

Passend zum diesjährigen Motto des ZAM „die Stadt und wir“ wollen wir unsere Kunst in die Stadt tragen.

Mithilfe der bunten Vielfalt an Material, Werkzeug und Fertigkeiten aus dem ZAM entsteht auf dem Kopf Tragbares, schwärmt aus in die Stadt und findet sich zum ZAM.ba wieder zusammen.

Im und vorm Straßengeschoß des Haupthauses wird Raum für Zuschauen, Mitmachen und Austausch sein.

• „Maskenschwarm“

Live-Kunst und Mitmachaktion, plastische mobile Werke entstehen und bewegen sich mithilfe ihrer großen und kleinen Kreator*innen  durch die Stadt

Schauen und Mitmachen für Kinder/Jugend/Erwachsene im und vorm ZAM und evtl. auch an mobilen Stationen, ca. 12.00 - 18.00

• „Wortmobil“

Was ist das ZAM wollen wir wissen, wir fragen spielerisch mobil an den Bordsteinkanten und verschenken Antworten

Interaktion mit Kindern/Jugend/Erwachsenen

• „Maskenbild“

Fotobox zum Festhalten der frischgeschaffenen Kreationen

im oder vorm ZAM, ca. 12.00 - 18.00

• „Gast-Musik“

Ukahuna Ukulele-Academy, Ukulele Workshop im ZAM,

Zeitfenster ca. 14.30 - 15.30

• „ZAM.ba“

Gegen Abend ziehen die Masken gemeinsam durch die Stadt,

evtl. mit Rhythmuseinlage durch die Straßen zum Tanz vor der großen Bühne

Mitmachen für Kinder/Jugend/Erwachsene, ca. 19.00

Koordination durch ZAM:kreativ, dem Kreativtreff im ZAM:

ZAM:kreativ | ZAM Wiki (betreiberverein.de)

„Kunst & Kreatives – Stadtrundgang“

Geführte Entdeckungstour in der Altstadt abseits der Hauptwege, organisiert vom Projektteam des Erlanger Kunstautomaten.

Wir bringen euch zu kreativen Orten & Menschen in der Erlanger Altstadt und welche Vielfalt an regionalen Künstler:innen vorherrscht.

Letzte Station ist der Kunstautomat, wo wir das Konzept erklären und die Möglichkeit geben kleine Kunstunikate von regionalen Künstler:innern zu erwerben.

„Kunst am Fluss“

Die Künstler der Thalermühle öffnen ihre Ateliers und bieten Einblicke in ihre Kunst. Am Samstag, den 12.10.2024 stehen die Türen der Werkstätten vom Atelierhaus Thalermühle von 14 bis 18 Uhr für interessierte Besucher offen. Es werden wieder vielfältige Werke aus dem jeweiligen Arbeitsspektrum gezeigt.

… andererseits …
 Eine komplementäre Installation
 
Ulla Schoedel, Skulpturen
 Christian Manhart, Anagrafien und Malerei
 
Spielerischer Umgang mit komplementären Farben und Formen im Raum präsentiert sich überraschend und vielfältig.
 Dieses Mäandern zwischen vegetativ anmutenden Skulpturen aus Gips, Acrylfarbe, Steinfindlingen und Bildelementen

aus Textilien, Papier und Holz wird untermalt von musikalischen Miniaturen.
 12.10., 17 Uhr, Michael Falter an der Bratsche
 
Weitere Infos zu obigem Text:
 
Ausstellung
 Kunstverein Erlangen, Hauptstraße 72, 91054 Erlangen
 Mi 02. bis Sa 26. Oktober 2024
 
Eröffnung
 Mi 02.10. 2024, 19 Uhr
 Musikalische Miniaturen von Birka Falter an der Geige

MOTHER’S TALE ist eine Solo-Performance und eine Suche nach den Ur-Phänomenen der Mutter über das Märchen von Frau Holle. Die alte, gruslige Frau mit großen Zähnen, die eine unterirdische Welt beherrscht, inspirierte die Performancekünstlerin und Regisseurin Katharina Simons nach der Existenz einer Ur-Mutter zu fragen. Warum erscheint sie als angsteinflößende Gestalt? Welche Weisheiten hält sie für uns bereit? Es entsteht ein Märchen- und Geschichtenabend, der das Märchen von Frau Holle hinterfragt, in eine pop-kulturelle Ästhetik übersetzt und mit altertümlicher Gemütlichkeit erzählt. Die Solo-Performance ist das Ergebnis einer tiefgehenden Recherche über das Verlangen nach Sicherheit und Geborgenheit. Welche Worte lindern Schmerz und können Heilung bewirken? Welche Laute und Bewegungen versetzen uns in Angst und Schrecken? Und welcher Klang bringt uns in eine schaurige Gemütlichkeit? Es entsteht ein atmosphärischer Raum, der die UrPhänomene der Mutter in Wort-Klang und Textspruch übersetzt und einlädt den Geschichten, die waren, und denen die gerade sind, zu lauschen. CUTTY SHELLS ist das Label, unter dem Katharina Simons mit ihrem Team immersive Kunsterlebnisse erarbeitet und veröffentlicht.

Das Projekt entsteht in Koproduktion mit dem Kulturforum Fürth und ist der erste Teil der Recherche- und Performancetrilogie MOTHER'S SHIP- eine prozesshafte Öffnung.

Das Projekt wird gefördert durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Prozessförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2024“ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst, der Stadt Erlangen/Amt für Stadtteilarbeit und der Tanzzenatrale der Region Nürnberg e.V.

Urban Sketching / meine Heimatstadt Erlangen

Zum ersten mal präsentiert die in Erlangen geborene Künstlerin Martina Dorsch ihre original Fineliner Zeichnungen in einer Ausstellung. Die bekannte Künstlerin und Kulturpädagogin hat ihre Heimatstadt in vielen detailreichen und liebevollen Zeichnungen festgehalten.

Jede Ihrer originalen Zeichnungen wird direkt vor Ort angefertigt, um genau diesen Moment einzufangen. So sind zum Beispiel die besonderen Lieblingsplätze der Künstlerin willkommene Motive; wie zum Beispiel der Ohmplatz, die Schiffstraße,am Maulaufreißer, im Wiesengrund, das Röthelheimbad, im Schlossgarten, dieBergkirchweih und viele weitere Plätze mehr werden liebevoll abgebildet.

Eine Auswahl der insgesamtweit über 100 Zeichnungen aus 5 Skizzenbüchern können sie nun in der Galerie ELARTElier betrachten.

Als Beteiligung  werden wir die besonderen Zeichnungen von der Künstlerin Susmar Pinango mit ihrer Technik Figuratives Zeichnen haben.

Verlust begegnet uns tagtäglich. Er verletzt uns, lässt uns neue Lebenswege einschlagen und unbekannte Blickwinkel einnehmen. In Prosaminiaturen und analogen Fotografien spüren Robert Wolfgang Segel und Benno Wagner Verlusten und Fundstücken nach.

Mit der analogen Fotografie nutzt Benno Wagner ein (fast schon) verloren geglaubtes Verfahren. Für die Ausstellung hat er Szenen des Verlusts und Wiederfindens ausgewählt. Die Texte von Robert Wolfgang Segel bringen ebenfalls Verborgenes zu Tage: Ob zähneungeputzte Küsse, unabgenommene Telefonhörer, unpassendgroße Gummistiefel, aufgestapeltes Meeresgerät, wohnzimmerverbannte Christbäume oder hausratverstopfte Balkone: Fundstücke zwischen alltäglichen Belanglosigkeiten und allesentscheidenden Besonderheiten.

In Live-Lesungen treffen an Frei Bordsteinkante Texte und Bilder aufeinander und Besucher*innen erfahren mehr über den Entstehungsprozess. Die Musikerin Caro Hack

begleitet die Lesungen. Die Ausstellung und Lesung ist eine Work-inProgress Präsentation zum Buch „So lose“, dass die Beiden derzeit für den Verlag Edition Promenade vorbereiten.

Im Kreativlabor wird Austausch groß geschrieben: kulturell und kreativ. Der Coworkingspace und Kreativort in der Schiffstraße steht für Offenheit, Dialog und Vielfalt. Begegnung auf den knarzenden Dielen ist ausdrücklich erwünscht. Die Türen stehen offen und fünf Coworkerinnen bieten verschiedene Mitmachaktionen an.

Die Künstlerin Katrin Königsmann bemalt die Gesichter der Gäste mit Körpermalfarben. Mit Hilfe von Farbe kommuniziert sie mit der ihr gegenübersitzenden Persönlichkeit.

Bei der Autorin Petra Häfner können die Besucher:innen „auf ein Wunschwort“ vorbeischauen. Einfach Wunschwort dalassen und die Geschichte dazu erzählen – Petra Häfner schreibt dann auf der Schreibmaschine ein persönliches Gedicht zum Abholen dazu.

Bei Juliette Pille kann jede:r das Weben am Webstuhl ausprobieren. Einfach mal das Schiffchen zwischen den Kettfäden hin- und herbewegen und verschiedene Muster entstehen sehen. Die Weberin beantwortet Fragen rund ums Weben auf Deutsch, Französisch und Englisch.

Mit der Textilkünstlerin Claudia Schwarz können alle Gäste an einem partizipativen Upcycling-Kunstprojekt sticken, nähen und tuften. Mit entsorgten Stoffen, Textilien und Garnen wird auf die Altkleider-Problematik in Ghana aufmerksam gemacht, mit dem Thema „Solidarity – Where are my old clothes?“

Die Künstlerin Maria del Pilar lädt an ihrem „Baum der Begegnung“ zum Tauschen ein. Als Früchte trägt der Baum kleine Drucke mit Symbolen aus der Kultur der Tainos, der Ureinwohner ihres Geburtslandes, der Dominikanischen Republik. Pflückt man eine Frucht vom Baum, hinterlässt man im Gegenzug etwas von sich selbst. Wer nichts dabei hat, kann während der Performance gemeinsam mit der Künstlerin einen Gelli-Print gestalten.

Zeichenworkshop zum Mitmachen

In entspannter Atmosphäre und in kleinen Gruppen lernen wir richtig zeichnen.

Zuerst betrachten wir unser Zeichenobjekt ganz genau. Entdecken Licht, Schatten, Proportion und Perspektive. Danach arbeiten wir die Details aus. Wenn du Lust hast, kannst du zum Abschluss deinem Bild noch die eigene phantasievolle Note hinzufügen. Der Mitmach-Workshop ist für Kinder und Erwachsene geeignet.

Julia Wiredu ist alles, was man in Bayern nicht sein sollte: Schwarze Saxophonistin, Musikerin, Mutter und Musiklehrerin. Wäre ihr als Kind nicht ein Selmer-Saxophon vom Rotarier-Club gespendet worden, hätte sie nach ihrem Bachelor-Studium in Berlin wohl nie eine professionelle Ausbildung als Saxophonistin am „Music College“ Regensburg gemacht. Danach arbeitete sie 2 Jahre lang am „Centre for Musical Arts“ in Dubai und hatte als Saxophonistin wöchentliche Auftritte in renommierten Locations wie DIFC (Dubai International Financial Centre) oder im Oberoi Hotel (Rooftop Bar Iris). In den letzten Jahren hatte sie Auftritte in Afrika, Finnland, Österreich, Tschechien, Frankreich, Liechtenstein, in der Schweiz und in ganz Deutschland, u. A. für Firmen wie BMW, Mercedes, Deutsche Bahn, Siemens etc. und durfte kürzlich mit Mano Michael und zwei Chören im Herkules-Saal in München auftreten. Bei ihren Solo-Saxophon-Shows covert sie Songs aus alles Stilrichtungen von Jazz, Pop, Soul, House, Hip-Hop bis hin zu Afro Beat. In Ghana nahm sie im Sommer 2022 die Single „Traveller“ auf und releaste 2023 „Beautiful“. Ende diesen Jahres soll ein weiterer Song „Wish upon a star“ erscheinen. 

"Vom Ex-Polizist zum Radiomoderator: Parabelflug hat schon vieles im Leben durchmachen müssen. Aus diesen extremen Höhen und Tiefen entstehen seine Songs, wie schwerelose Momente im Parabelflug. Musik hat er schon immer gemacht."

Hotties wollen vor allem eins: Spaß! Ihre fetten Grooves, cineastischen Synthesizer Sounds und energiegeladenen Songs machen einfach Laune. Aus dem Dschungel der Musikwelt haben sie sich das herausgepickt, was ihnen am besten gefällt und ein Programm erstellt, zu dem man am liebsten tanzen, davonfliegen und träumen will.
Das Trio um Jonathan Hofmeister, Alex Bayer und Jan F. Brill sehen den Jazz als Ausdruck ihrer persönlichen musikalischen Freiheit. Als Improvisateure sammeln sie permanent neue Ideen und Einflüsse, welche direkt in der Musik umgesetzt werden können. So ist die Entwicklung ihrer musikalischen Vision neben den Kompositionen wichtigster Bestandteil der Musik, die sie auf die Bühne bringen. Diese Faszination an Facettenreichtum strahlen die drei Musiker aus.

Jonathan Hofmeister – keys
Alex Bayer – kb
Jan F. Brill – dr

Bei Konzerten begeistert die Band mit einer abwechselnden Auswahl an Liedergenres, aufschlussreichen Anekdoten und einer ansteckenden Leidenschaft für die französische Musik. Seit fast 20 Jahren verführt sans façon das Publikum auf eine Reise durch die musikalische Landschaft Frankreichs. Kein Zuhörer muss sich Gedanken machen, wohin die Reise führt, denn die Band zieht das Publikum in ihr Bann und alles passiert von ganz alleine. Manches ist modern, anderes ist tief verwurzelt im klassischen Chanson. Die Band erlaubt sich Ausflüge in groovigen Boogie, Rock und Raggae oder melodische Balladen. Lasst Euch vom französischen Sänger und seinen Musikern verführen und entdeckt die französische Musik von gestern und heute.

Freue Dich auf eine Session voller Spaß, Musik und Gemeinschaft! Komm zu unserer Ukulele Live Jam -  das ist die ultimative Veranstaltung für Musikliebhaber, Ukulele-Enthusiasten und alle, die gerne singen und lachen! Egal, ob Du eine erfahrener Musiker oder ein neugieriger Anfänger bist, bei uns steht der Spaß im Vordergrund, und alle sind herzlich eingeladen mitzumachen.

Was erwartet Dich?

Songs auf der Leinwand: Unsere Songs werden auf eine große Leinwand projiziert, sodass Du die Texte leicht mitverfolgen und mitsingen kannst. Keine Notenkenntnisse erforderlich – nur Freude an der Musik!

Mitspielen und Mitsingen: Bring Deine Ukulele mit und spiele einfach mit! Auch andere Instrumente sind willkommen, die unverstärkt gespielt werden. Und wenn Du lieber nur singen oder mitklatschen möchtest, bist Du ebenfalls herzlich eingeladen!

Leih-Ukulelen verfügbar: Keine Ukulele? Keine Sorge! Wir haben Leih-Ukulelen vor Ort, damit niemand auf den Spaß verzichten muss - nur solange der Vorrat reicht.

Moderation durch eine kleine Band: Unsere talentierte Band führt Dich durch die Veranstaltung, moderiert und sorgt dafür, dass der Groove nie endet.

Warum Du dabei sein solltest:

Gemeinschaftserlebnis: Erlebe die Magie, wenn Menschen zusammenkommen, um Musik zu machen. Diese Veranstaltung ist die perfekte Gelegenheit, neue Freunde zu finden und Teil einer musikalischen Gemeinschaft zu werden.

Spaß pur: Hier gibt es keine strengen Regeln – nur Freude und Begeisterung! Lass Dich von der Musik mitreißen und genießen einen Abend voller Lachen und guter Laune.

Musik für alle: Egal, ob Du Anfänger bist oder bereits seit Jahren musizierst, bei uns sind alle willkommen! Unsere einfache und zugängliche Songauswahl sorgt dafür, dass jeder mitmachen kann.

kL52 aka Sebastian Lohmaier, ist seit mehr als 15 Jahren als Graffitiartist und Illustrator BIOGRAFIEunterwegs. Schon früh entwickelte er seinen Stil mit Sprühdose, Marker, Pinsel und der Kombination verschiedener Disziplinen.

Starken Einfluss auf seine Arbeiten hatte das Miterleben der populären Ära der 80er und 90er. Sein Schaffen ist durchwegs geprägt von seiner aufrichtigen Liebe zu den ikonischen ActionheldInnen dieser Zeit sowie Moral und Mood der Geschichten. In seinen figürlichen Designs lässt er klassische Comics, Cartoons und Popkultur zu einer Matrix mit markantem Graffiti-Anstrich verschmelzen. Seine Protagonisten performen dabei mit unterschiedlichen Botschaften aber immer einer großen Schippe Humor. Ihre Mimik ist, durch eine charakteristische Augenpartie, bold und ausdrucksstark, genau wie der prägnante Strich, der sich durch seine Arbeiten zieht. Von großen Wänden kennt man vor allem seine Tintenfische. Diesen widmete er vor kurzem erst das Artbook "Octo Book Vol.1". 

Mit dieser Mischung aus Retro-Charme und Zeitgeist hat sich Sebastian, nicht erst nach einem Design-Studium an der Ohm-Hochschule, einen professionellen Namen gemacht. Mittlerweile schmücken seine Character verschiedenste analoge und digitale Projektionsflächen für Kunden aus Sport, Lifestyle, Kultur und der Musikszene.

Zu letzterer hat er als kL52 einen ganz persönlichen Bezug. Unter „Covers with Attitude“ hat er ein eigenes Format entwickelt und bis jetzt über 100 Covers legendärer Platten, überwiegend aus dem HipHop-Genre, neu interpretiert. Diese Karikaturen haben nicht nur bei Fans, sondern den Musikern persönlich für globale Resonanz und Interaktion gesorgt. Der Erfolg hat auf bundesweiter und internationaler Ebene zu Kollaborationen geführt. 

Heute entstehen seine Arbeiten in einer aufstrebenden Atelier-Gemeinschaft in Nürnberg. Dort sammelt er auch die Ideen und Hardware für seine Ready-Mades, die mit modernem Vintage-Vibe einen zeitgenössischen Bogen über Generationen spannen. Alten Spielekonsolen, Actionfiguren oder vermeintlichem Müll aus der Vergangenheit haucht er damit nicht nur neues Leben ein. Sondern schafft einen Rahmen, der die nostalgischen Schätze komplett neu in Szene setzt.

Auch sonst stellt er sich gerne allen Herausforderungen, was Motive, Materialien und Bühnen angeht. Aufträge übersetzt er, teilweise live, mit oder ohne Vorgaben, in passende Styles auf (Lein-)Wände, NFTs, oder alle anderen erdenklichen Medien. Customizing von Skate- oder Snowboards, Sneakern oder Basketbällen inbegriffen.

Besonders nachhaltig überzeugt er mit seiner Kunst auf recycelten Kartonagen, die in Art und Qualität einen ganz besonderen Flavor versprühen. Kernmotive für seine Cardboard Characters sind, neben bekannten Superhelden, (verstorbene) Legenden der Popkultur oder Neuinterpretationen klassischer Kunstwerke. 
Sich selbst und seiner Handschrift bleibt der Urban Artist dabei immer treu. Mit einer Mischung aus Respekt vor zu viel Perfektionismus und der Bereitschaft permanent an sich zu arbeiten. Hauptsache aber, es macht Spaß. Denn eins ist ihm besonders wichtig: 
Don´t grow up, it´s a trap! 
 

Titel: "Hierher gibt es kein zurück“
 Wer: Karsten Neumann - Stadtgründungsbüro Bethang
 Was: Performative Buchvorstellung
 Dauer: ca. 60 min

2002 gründete der Konzeptkünstler Karsten Neumann seine Kunststadt Bethang. Diese ist eine Fusion aus NürnBErg, FürTH, ErlANGen.
 Dieses Jahr erschien im Münchner icon Verlag Hubert Kretschmer sein Buch „Fünf Briefe aus Bethang“.
 Karsten Neumann wird in „Bethang-Tracht“ performativ aus seinem Buch lesen. Hierbei kommen u.a. auch Akustikschnipsel des Nigerianischen Musikers Damilola Adelokiki zum Einsatz.

Hank und June Waylons - Endlich wieder da!

Hank und June Waylons kommen nach Erlangen! Die großen Stars der Countryszene, die in den 50ern und 60ern mit ihren Nr.1 Alben "I am no Fool" und "Way to get to Heaven" wochenlang die amerikanischen Charts dominierten, sind, nach einem selbst gewählten Sabbatical, wieder auf Tour! Und exklusiv beim "Freibordsteinkante 2024"! Freut euch auf Nostalgie mit Gitarre und Leidenschaft mit Stimme! Ab 16 Uhr in der Innenstadt! PS: Standorte werden noch verraten. Sie freuen sich auf Euch!!!

Cris Ortega steht seit 2015 in Erlangen und im deutschsprachigen Raum als Poetry Slammer*, Moderator*, Musiker* und vielem mehr auf Bühnen. Themen rund um Vielfalt, Intersektionalität, Inklusion und Nachwuchsförderung liegen ihm dabei besonders am Herzen. Dieses Jahr wurde er zum amtierenden bayerischen Vizemeister im Poetry Slam mit Texten zu seinen queer-migrantischen Erfahrungen. Wenn Cris nicht selbst auf der Bühne kreativ ist, schafft er durch seine Moderation Wohlfühlorte für andere, egal ob bei Konferenzen, Festivals oder bei seinen eigenen Veranstaltungen wie etwa beim jährlichen Queer Slam, beim U20 Slam Erlangen oder der neuen Veranstaltungsreihe Lautst*rk im E-Werk.

Theaterhof

16:00 – 17:00 Uhr Konzert BAZZLOOKA und Mamaste im Theaterhof www.instagram.com/bazzlooka/ www.instagram.com/mamaste_music/

16:00 – 18:00 Uhr Be Anime – Maskenwerkstatt Gemeinsam mit den Maskenbildnerinnen und der Theatervermittlung bastelt ihr einzigartige Masken. Im Anschluss bietet die große Bühne des Markgrafentheaters die Möglichkeit, die eigenen Kreationen an der Videostation zu präsentieren und sie in Fotos oder Videos festzuhalten.

16:00 – 18:00 Uhr Marionetten-Workshop Unsere Theatermalerin zeigt, wie man Marionetten baut und sie zum Leben erweckt.

16:15 – 16:45 Uhr Theaterführung für die ganze Familie Treffpunkt im Garderobenfoyer

16:45 – 17:15 Uhr Theaterführung für die ganze Familie Treffpunkt im Garderobenfoyer

17:30 – 18:00 Uhr Theaterführung für die ganze Familie Treffpunkt im Garderobenfoyer

17:45 – 18:30 Uhr Silent-Storytelling Mit Kopfhörern könnt ihr in Liegestühlen Platz nehmen und miterleben, wie die Autorin das Geschehen auf dem Theaterhof in eine Geschichte verwandelt.

20:15 – 21:45 Uhr Konzert der Band Fit und Brille im Theaterhof www.instagram.com/fitundbrille/

Rangfoyer

16:00 – 16:45 Uhr Ich - Wir - Publikum. Workshopreihe des Masterstudiengangs Theater - Forschung - Vermittlung, Institut für Theater- und Medienwissenschaft

17:00 – 17:40 Uhr Hörspiel-Labor: „Per Anhalter durch die Galaxis“ mit Johannes Rebers und Matthias Redekop

17:45 – 18:30 Uhr Lesung „Ewig Sommer“ Einblicke in die Inszenierung nach dem Roman von Franziska Gänsler Lesung mit Ensemblemitgliedern

22:00 – 02:00 Uhr Party im Rangfoyer mit DJ dubois Eintritt frei! Bar geöffnet.

Bühne Markgrafentheater

17:00 – 18:00 Uhr Be Anime – Videostation Hier könnt ihr du auf der großen Bühne stehen und Teil von spektakulären Anime-Effekten werden. Perfekt zum Fotografieren und Filmen!

19:00 – 19:30 Uhr Technik-Vorstellung von „Meister und Margarita“ ( von Michail Bulgakow) schauspiel-erlangen.de/spielzeiten/2024-25/meister-und-margarita

19:30 – 20:30 Uhr Ausgewählte Szenen aus „Meister und Margarita“ (von Michail Bulgakow) schauspiel-erlangen.de/spielzeiten/2024-25/meister-und-margarita

Hoffoyer

Ab 16:00 Ich - Wir - Publikum. Workshopreihe des Masterstudiengangs Theater - Forschung - Vermittlung, Institut für Theater- und Medienwissenschaft

Aquarium

17:00 – 17:30 Uhr Kinderlesung aus „Hugo, das Kind in den besten Jahren“ (ab 6) Familienstück zu Weihnachten (Premiere: 23.11.24) schauspiel-erlangen.de/spielzeiten/2024-25/hugo-das-kind-in-den-besten-jahren

18:30 – 19:30 Uhr Behind-the-Scenes „Meister und Margarita“ So arbeitet die Maske am Theater. Live-Schminken eines Ensemblemitglieds

Garderoben-Foyer

16:00 – open end Fotobox mit Theaterrequisiten Setzen Sie sich Szene mit Theaterrequisiten. Die Erinnerungsfotos sind zum Mitnehmen!

Ab 16:00 Ich - Wir - Publikum. Workshopreihe des Masterstudiengangs Theater - Forschung - Vermittlung, Institut für Theater- und Medienwissenschaft

Theater in der Garage

20:00 Premiere: Mind the Gap schauspiel-erlangen.de/spielzeiten/2024-25/mind-the-gap

Im Anschluss öffentliche Premierenfeier im Markgrafentheater Rangfoyer.

16:00 – 17:00 Uhr  Konzert
BAZZLOOKA und Mamaste

BAZZLOOKA kreiert spacy und boncy tunes mit seinem Ein-Mann-Setup. Am 12.10.24 steht er zusammen mit Mamaste auf der Bühne

im Theaterhof
 https://www.instagram.com/bazzlooka/
 https://www.instagram.com/mamaste_music/

20:15 – 21:45 Uhr  Konzert der Band Fit und Brille
im Theaterhof

Neue neue neue deutsche Welle!
                https://www.instagram.com/fitundbrille/