Lambert x Annelie
Konzert

Lambert x Annelie

Tastenclub Series

Lambert x Annelie

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Tastenclub Series

Stellt euch mal vor: In einem Raum, da steht ein Klavier. Und an dieses Klavier setzen wir eine Reihe von Künstler*innen, die alle irgendwo an der Grenze zwischen klassischer und populärer Musik...

Information

Ort

Redoutensaal

Einlass

19:00 Uhr

Beginn

20:00 Uhr

Preis

Vorverkauf 21 Euro
Abendkasse tba

Den günstigsten Vorverkaufspreis gibt es bei Erlangen Ticket. Abweichende Gebühren bei anderen Ticketanbietern.

Ticket

Ermäßigung

Vorverkauf 17 Euro
Abendkasse tba

Präsentatoren

curt Magazin

Sponsoren

Neustart Kultur
Initiative Musik
BKM Bundesbeauftragte Kultur und Medien

Informationen

Redoutensaal

Das Konzert ist bestuhlt. Freie Platzwahl.

 

Spielregeln

Im Kulturzentrum E-Werk gibt es keinen Platz für Hass, Rassismus, Sexismus, Homophobie und andere Formen von Diskriminierung.
Spielregeln im Kulturzentrum E-Werk: https://www.e-werk.de/spielregeln/

Weitere Termine

Konzert 20:00 Uhr
Konzert 20:00 Uhr

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Über die Künstler

  • Tastenclub Series

    Stellt euch mal vor: In einem Raum, da steht ein Klavier. Und an dieses Klavier setzen wir eine Reihe von Künstler*innen, die alle irgendwo an der Grenze zwischen klassischer und populärer Musik wildern, irgendwo, irgendwann zwischen dem, was war, und dem, was ist. Neo-Klassik war vor zwei Jahrzehnten noch nicht einmal ein Begriff, hat mittlerweile aber das geschafft, womit niemand ernsthaft gerechnet hätte: scheinbar disparate Teile der Musikwelt an einem Tisch zusammenzubringen. Klassische Instrumentierung mit elektronischen Elementen anzureichern, minimalistische Klaviermelodien mit wohlplatzierten Beats aufzulockern. Und das ganz ohne überbordenden Bombast, aber dafür mit ganz viel Gefühl und Verstand. Da Musik zwischen den Stühlen eines entsprechenden Raums bedarf, um ihre volle Wirkung zu entfalten, war für uns völlig klar, die neuste Ausgabe des Tastenclubs im Redoutensaal stattfinden zu lassen. Wie die Neo-Klassik selbst, ist der barocke Festsaal aus dem Jahr 1750 ein Grenzraum zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Nostalgie und Postmoderne und bietet mit seinem außergewöhnlichen Ambiente einen wunderschönen Rahmen für die Konzerte. Stellt euch mal vor: In einem Raum, da steht ein Klavier. Und drumherum sitzt ihr.

  • Annelie

    Lieder sind im Allgemeinen eine Mischung aus Klang, Stimme, Melodie und Rhythmus, die harmonisch zusammenwirken, um entweder eine Geschichte zu erzählen oder ein Gefühl hervorzurufen. Die niederländische Songwriterin Annelie erforscht ihr Solowerk innerhalb der Grenzen eines einzigen Instruments: dem Klavier. Das erlaubt ihr, ihr reinstes, offenstes Selbst zu zeigen. Und seltsamerweise hat Annelie viele Geschichten von Leuten gehört, die beim Hören ihrer Lieder genau das gleiche Gefühl hatten, das sie hatte, als sie sie zum ersten Mal schrieb. Es ist eine unheimliche, aber dennoch tröstliche Bestätigung, dass Musik eine universelle Übertragung herstellen kann. Nachdem Annelie sich auf ihrem Debütalbum After Midnight zum ersten Mal an diese Erkenntnis gelehnt hat, erforscht sie diese Beziehung auf ihrem zweiten Album Hertz noch tiefer.

    Aufgenommen im gleichnamigen Konzertsaal des Tivoli-Vredenburg in Utrecht, wirken die zwölf Songs wie kristallisierte Momente. Jeder Song wurde nach einer bestimmten Zeit, einem bestimmten Ort oder einem bestimmten Gefühl benannt, das ihn hervorgebracht hat. Laut Annelie ist Hertz ein Aufruf zur Ruhe. „Die meisten Songs sind in einem relativ kurzen Zeitraum entstanden, in dem viele hektische Dinge in meinem Leben passiert sind: Ich habe mein erstes Haus gekauft, bin umgezogen, habe geheiratet und eine sehr große Renovierung hinter mir. Jede Menge Chaos. Lost“ ist eine Zuflucht vor dem Stress und den Belastungen, die das Leben manchmal mit sich bringt, und wie Annelie selbst fanden sich viele Zuhörer in den ruhigen Wogen des Songs wieder. Während einige Songs versuchen, Gefühle zu schützen, reichen andere die Hand. „Moon‘, ‚For You‘ und ‚Water‘ habe ich geschrieben, als ich vorübergehend im Haus von Verwandten lebte, die kürzlich verstorben waren. Wenn Hertz eines verrät, dann, dass viele wertvolle Dinge oft implizit und jenseits des Greifbaren sind. Seine hartnäckigen Frequenzen schwirren durch die Leitungen, stoßen das Herz an und spuken in den Gedächtnisspeichern herum, alles zu schwer fassbar, um es ganz zu begreifen. Indem sie alles auf das Klavier reduziert – ein Instrument, bei dem Berührung, Tempo, Vibration und Resonanz ebenso viele Bände sprechen wie die Melodie – hat Annelie einen Weg gefunden, sie zu bewahren und nie wieder zu vergessen.

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  • Lambert

    Sein siebtes Studioalbum OPEN - sein viertes für das Universal/Decca-Imprint Mercury KX - besteht aus 15 prägnanten Instrumentalstücken und ist die intuitive und persönliche Antwort des in Hamburg geborenen und derzeit in Berlin lebenden Komponisten/Multi-Instrumentalisten auf den ersten Lockdown im Frühjahr 2020. Eine ebenso ruhige wie unruhige Reise, in deren Mittelpunkt das Klavier steht und die sich nahtlos zwischen improvisiertem Jazz, Klassik und filmischem Ambiente bewegt. OPEN / Offenheit ist auch ein Schlüssel zum Verständnis dieser eigenwilligen, rätselhaften und verspielten Figur, die nie ohne ihre gehörnte Maske zu sehen ist.

    "Als Teenager hatte ich Schwierigkeiten, Kontakte zu knüpfen, also habe ich mich der Musik zugewandt", erklärt er. "Und obwohl es mir besser ging, fühlte ich mich immer noch unnahbar. Aber der Einschluss war eine erzwungene Situation, also ist OPEN eine Art Nostalgie nach mehr sozialer Interaktion."

    Die Entstehung von OPEN brachte Lambert "zurück zu den Gefühlen, die ich hatte, als ich meine ersten beiden Alben' Lambert (2014) und Stay In The Dark' (2015) machte. Es ist sehr klavierbasiert und der pianistische Kern der Stücke ist essentiell."

    2018 begann er mit dem amerikanischen Indie-Folk-Sänger Dekker das songbasierte Albumprojekt „We Share Phenomena“ (als Lambert & Dekker) und ein instrumentales Minialbum „Exodus“ mit dem deutschen Techno-Künstler Stimming (als Lambert x Stimming), womit er seine rhythmischen und Free-Jazz-Ansätze noch weiter ausdehnte. Lamberts letztes Soloalbum False (2021) war ein ganzes Album mit zahlreichen Kollaborationen, die von Freejazz und Americana bis hin zu Electronica und sogar Autotuned-Pop reichten, und im selben Jahr erschien ein komplettes Album von Lambert x Stimming, „Positive“.

    Es gab noch weitere Kollaborationen, die über die Musik hinausgingen: Zur Zeit von True wurde ein Dokumentarfilm über das Training anderer (maskierter) Lamberts zur Aufführung seiner Musik gedreht, während False von einer Podcast-Serie mit dem "weltbekannten 'Lambertologen' Martin Stollmayr" begleitet wurde.

    "Das Neue an OPEN ist die Art und Weise, wie ich den analogen Synthesizer zum Arrangieren verwendet habe", sagt er. "Für mich fühlt es sich schräg an, irgendwo zwischen wunderschön arrangiert und ein bisschen unsicher. Es fühlt sich auch wie ein sehr songorientiertes Album an, ähnlich wie die ersten beiden Alben. Das Vorhandensein der Gitarre ist ebenfalls neu. Ich war immer unsicher, was mein Gitarren Skills anging, daher hatte ich in der Vergangenheit immer jemanden der es für mich tat. Diesmal nicht...

    Ich mag diese Momente der Unabhängigkeit".

    Unabhängigkeit war für Lambert schon immer wichtig. Er wuchs mit den klassischen Schallplatten seiner Eltern auf (obwohl sie auch die Beatles hörten - "sie sind immer noch meine Lieblingsband", sagt er) und nahm von klein auf Klavierunterricht, aber als seine Teenagerjahre näher rückten, beschloss er, dass "klassische Musik langweilig war - all diese Noten!" - und begann, auch Schlagzeug zu spielen. Mehr Unabhängigkeit erlangte er, als ein neuer Klavierlehrer ihn in den Jazz einführte, "was mein ganzes Verständnis von Klavier beeinflusste" (Bill Evans ist ein besonderer Favorit). Deshalb wehrt er sich auch dagegen, als "post-klassisch" eingestuft zu werden. 

    "Ich denke, dass viele meiner Stücke in diese Schublade passen, aber für mich ist diese Musik 'vertikal': Es geht um Textur, Harmonie und sich überlagernde Atmosphären. Sie hat keinen sehr 'horizontalen' Aspekt, so wie ich es spiele. Die linke Hand ist für die coolen Akkorde da und die rechte Hand für die coolen Linien. Ich habe das Gefühl, dass Post-Klassik nur die linke Hand ist.

    In den Nullerjahren spielte und schrieb Lambert Songs in Bands - von Garagenrock und melodiösem Indie bis hin zu instrumentalen Jazz-Trios - aber er kehrte zu seiner Verbindung zum Jazz und zur Soloarbeit zurück. "Die demokratische Arbeitsweise war für mich nicht das Richtige. Bands lösen sich irgendwann auf. Ich kann mich nicht selbst auflösen!"

    Aber Lambert kann auch nicht wirklich er selbst sein. Da wäre zunächst einmal seine gehörnte Maske, eine Volkstradition in der sardischen Stadt Ottana. "Ich war so froh, dass ich die Möglichkeit hatte, nicht ich selbst als Lambert zu sein und eine Figur zu formen, die nicht unbedingt mit mir verbunden ist", erklärt er.

    Trotz all seiner Bemühungen, andere in seine Welt einzuladen, und trotz seiner Sehnsucht nach Verbundenheit bleibt Lambert ein einsamer Charakter. Im Musikvideo zum Titeltrack von OPEN ist der Mann mit der gehörnten Maske "sehr introvertiert und nachdenklich, aber er wandert in einer offenen Landschaft. Es ist ein Bild dafür, wie er sich seine Welt vorstellt. Und er würde seine Weisheit gerne mit der Welt teilen".

    Lamberts Weisheit schwappt auf den Inhalt von OPEN über, wo die Songtitel widerspiegeln, wie die Musik ihn fühlen lässt. Nehmen wir zum Beispiel 'I've Never Been To China'. "Für mich fühlte es sich an, als würde ich versuchen, eine klischeehafte Vorstellung von traditioneller chinesischer Musik zu imitieren, was ich vermied, indem ich das Publikum wissen ließ, dass ich noch nie dort gewesen bin!"

    Während des gesamten Albums unterhält Lambert einen Dialog sowohl mit der Außenwelt als auch mit dem Inneren, da die Pandemie alle möglichen philosophischen und existenziellen Fragen über Gemeinschaft und Unabhängigkeit aufwirft. Time Out" ("Ich kann eine Auszeit genießen, wenn ich mich dazu entschließe, sie zu nehmen. Es tut aber weh, wenn höhere Mächte dir sagen, dass du dich ausruhen sollst") hat einen, wie Lambert es nennt, "Antwort-Track", nämlich 'Do Not Rest' ("meine Rebellion gegen erzwungene Zeiten von Yoga und Achtsamkeit. I could use a coffee though...."). Beide Tracks zeigen nicht nur Lamberts forschendes Denken, sondern auch seine jazzigeren Tendenzen und die selbst beschriebene zögerlich-zittrige Dynamik mit betörenden Tremolo-Effekten.

    Lambert erforscht seine Psyche weiter in What's The Hurry? ("Mein Arzt hat mir gesagt, dass Stress Gift für mich ist. Das Problem ist: Ich kann nicht warten!"), ein eher romantisch-klassischer Lambert in voller Fahrt. Silver Lining" ("Es ist anstrengend, nach dem Silberstreif zu suchen, während man damit beschäftigt ist, sich auf die Schattenseiten zu konzentrieren, aber es lohnt sich") und "The View" ("Stell dir vor, du wohnst im hässlichsten Haus der Stadt und schaust aus dem Fenster, was siehst du? ) passen eher zu Lamberts Filmsoundtracks („Hedi Schneider steckt fest“, 2015, „Inez & Doug & Kira“ , 2018, das kommende „Alles In Bester Ordnung“). Und dann ist da noch 'Edgy'. "Die Melodie klingt für mich falsch", wagt er zu behaupten. "Aber ich habe gelernt, dass es 'falsch' nicht gibt. Ich mag das. Wenn ich es 'edgy' nenne, merkt niemand, wie falsch es ist."

    Auf der anderen Seite von 'Edgy' platziert Lambert das ruhige 'There Is Nothing I Can Do' ("Hören Sie sich die Melodie dieses Stücks an! Das Klavier singt diese Worte, ohne singen zu können") und das wandernde 'Nobody Travelling' ("gut für den Planeten, schlecht für die Menschen, gut für die Menschen, schlecht für die Reiseunternehmen, gut für das Klima, schlecht für deinen Körper"). Zum Schluss bittet Lambert alle um "Be Quiet!", einen jazzigen Epilog, der sich durch analoge Synthesizer auszeichnet. "Ihr müsst jetzt wirklich still sein", sagt die Musik. "Die Welt hängt davon ab, dass ihr die Klappe haltet. Ah, toll, danke! Jetzt kann ich dasselbe tun…"

    Lambert scherzt natürlich nur. OPEN wird die Konversation weiterführen, wie es nur ein meisterhafter Komponist kann, der die Musik nutzt, um das Innere auszudrücken, wobei Solo-Live-Shows am Horizont zu sehen sind. Schließlich will er ja "offen" sein.

    "Es gibt eine Chance", sagt er abschließend. "Offen zu sein kann den Weg weisen. Es ist zwar widersprüchlich, dass jemand, der eine Maske trägt, das sagt, aber trotzdem wäre das ein schlechter Grund, ihm zu widersprechen!"

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