Unter einem Dach Festival 2026

LINEUP
JAS x Christin Nichols x Emma Rose x Crimson Bloom x YUNUS X fyne X SCHRAMM X Lara Hulo X Siggi X lovehead x Die Arschlöcherinnen X Nachtkinder

Was als kleine, verrückte Idee unter dem Motto „Ein richtiges Festival können wir doch auch hier im Haus mal einfach machen“ 2013 entstand, ist mittlerweile zu einem Programm-Leuchtturm des E-Werks und so etwas wie eine Institution geworden. Wir laden auch 2026 wieder eine geballte Ladung an Newcomer-Acts aus diversen Genres zwischen Indie-Pop, neue Neue Deutsche Welle, Indie-Rock, Hip-Hop und Electro ein. Die immer gleichen Headliner findet ihr in unserem Line-up nicht, dafür die Headliner von morgen oder die Newcomer des Jahres!

So waren in der Vergangenheit Künstler*innen wie Giant Rooks, Edwin Rosen, Von Wegen Lisbeth, Mayberg, Zartmann oder Leoniden auf den kleinen Bühnen bei uns unterm Dach zu Gast, bevor diese überhaupt mehr als 20 Menschen kannten. 

Ihr dürft gespannt sein und Euch auf über fünf Stunden nonstop Konzerte, jede Menge musikalische Entdeckungen und neue Lieblingsbands freuen.

Hier die Festival Playlist zum reinhören: Unter Einem Dach Festival 2026 - playlist by e-werk_erlangen | Spotify

»Noch einer der Musik macht« - das ist der maximal griffige, erfrischend selbstironische Slogan, mit dem JAS den Bio-Kasten seines Spotify-Profils versehen hat. Wer den Wahlberliner auch nur flüchtig erlebt, wird schnell feststellen, wie gut diese Formel zu seiner Attitüde und seiner Denkweise passt: JAS ist ein meistens milde lächelnder, grundsympathischer Tiefstapler. Einer, der die Dinge - und besonders sich selbst - niemals zu Ernst nimmt, sich einzig über seinen Erfahrungsdrang und in keinster Weise über Erfolg definiert. Stände er im Verdacht, Letzteres zu tun, wäre er im Laufe der letzten Monate höchstwahrscheinlich abgehoben. JAS ist mit
seiner allerersten Single straight in die deutschen Charts gestürmt, hat auf eigene Faust innerhalb kürzester Zeit über 30.000 TikTok-Follower*innen gesammelt und gerade einmal drei Songs gebraucht, um das sattelfeste Fundament für eine Sold-Out-verdächtige Solo-Tournee zu legen. Offensichtlich ist JAS eben nicht »noch einer der Musik macht« - sondern ein Ausnahmekünstler, dessen Song-Zeilen abertausenden jungen Menschen direkt aus dem Herzen sprechen.

Im Kontrast zu seiner nüchtern-abgeklärten, surreal erwachsenen Aura präsentiert sich JAS in seinen Songs als Suchender; als skeptisch dreinblickender Zweifler, der sich im Stolpergang durch die Welt bewegt. Wenn JAS - mit Gitarre in der Hand oder am Klavier sitzend - von seinen Entdeckungsfahrten auf der Gefühlsachterbahn berichtet, schwingen da immer auch jugendliche Naivität, Theatralik, Drama und schier unbeantwortbare Fragen à la »was ist schon für immer?« mit. JAS beschäftigt sich in seinen Texten wiederkehrend mit dem Gefühl innerer Verlorenheit, mit dem Blick in zwischenmenschliche Abgründe, mit der Suche nach Wegen aus emotionalen Sackgassen und Straßengräben, mit Vergänglichkeit und Abschied, nicht zuletzt auch mit dem Tod. Seine Pop-Balladen bündeln Tagebuch-artige Fragmente, die Essenz introspektiver Therapiestunden und unsortiertes Kopfchaos. Sie erzählen - melancholisch aber nie kitschig - von der ersten großen Trennung, vom Umzug in die große Stadt, von verspulten Nächten in Zweisamkeit. Auch wenn große Sprachbilder der Marke »dein Blick bündelt Wärme und legt einen Waldbrand« zuweilen davon ablenken mögen: JAS greift unentwegt und ausschließlich wahre Begebenheiten und Erlebnisse auf - das ist ihm wichtig.

Würde JAS fiktive Geschichten erzählen, hätten seine Abgesänge gewiss auch weniger Nachdruck. Stattdessen erscheint seine tragende, waghalsig schwingende Stimme zu jeder Zeit raumeinnehmend - sowohl in hymnischen, aufbrandenden als auch in fragilen, wimmernde-verkopften Momenten. Mit beeindruckendem Melodien-Gespür und unbeschwert-spielerischer Taktung gleitet JAS stimmlich hin und wieder in schier endlose Gesangsbögen und vielspurig-wuselnde Kopfstimmen-Chöre ab. Die Produktionen im Hintergrund muten ebenso flexibel wie JAS’ wandelbarer Gesangsstil an, wandeln kinematisch durch helle und dunkle, bedrohliche und zarte Phasen. Große, mal donnernde, mal flirrende Synth-Flächen klingen selbst in düsteren Momenten irgendwie versöhnlich. Sanfte Klavierschläge und umwälzend schwere Drums münden in überraschend aufschwingenden, erhellenden Hooks. Fakt ist: Wer im Alter von zwanzig derart große Indiepop-Songs realisiert, muss Musik atmen, seitdem er denken kann - und das tut JAS.

Jasper Riessen - so heißt JAS mit bürgerlichem Namen - kommt 2004 in Tübingen zur Welt. Die Musik rückt außerordentlich früh ins Zentrum seines Lebens: Im elterlichen Wohnzimmer wird Jasper mit den Werken von Pink Floyd und Marc Cohn vertraut gemacht, noch vor seiner Einschulung bekommt er erstmals Schlagzeugunterricht. Inspiriert durch eine Performance der Blue Man Group, die Jasper 2015 während eines Familienurlaubs in New York erlebt, baut er sich in seinem Kinderzimmer ein Tubulum. Bald reist er - den Kofferraum vollgestopft mit PVC-Rohren, die sich zu einem überdimensionalen Schlaginstrument zusammenstecken lassen - an der Seite seines Vaters quer durch die Republik, um am Tubulum erste Auftrittserfahrungen in Fußgängerzonen zu sammeln. Inspiriert von einem breiten Spektrum zeitgenössischer wie geschichtsträchtiger Popmusik - Jasper besucht Konzerte von Sam Smith, beschäftigt sich mit nieschigen Metal-Bands und analysiert Alben von The 1975 - blüht er als Drummer bald auch in Indiepop-Bands auf. Stets umgeben von deutlich älteren Mitmusiker*innen lernt Jasper auf diesem Wege das Scheinwerferlicht kennen.

Er ist siebzehn, als er sein Abitur macht, eilig von Tübingen nach Berlin übersiedelt und auf die Suche nach Erfüllung geht. Einmal mehr überschatten Melodien seinen Alltag: Jasper wird Praktikant in einer Booking-Agentur, übernimmt Bar Schichten im legendären Kreuzberger Konzertsaal Lido und sieht etliche Konzerte. Zwischen Zapfanlage und Bassgewummer lernt er umtriebige Musik-Nerds aus der Berliner Szene kennen - darunter Alexander Gessner und Stephan Heusser, ohne die das Projekt JAS in seiner jetzigen Form vermutlich nie sichtbar geworden wäre. Im Herbst 2023 lädt Jasper binnen weniger Tage mehrere Cover-Versionen großer deutscher und internationaler Popsongs auf TikTok hoch und verneigt sich auf diesem Wege vor Harry Styles, Blumengarten, Seafret und Ski Aggu. Zwischen hochklassige Neuinterpretationen mischen sich bald auch erste eigene Songskizzen - Jaspers Debüt, sein überhaupt erster selbstverfasster Song »Winterherz« wirft seine Schatten voraus. Etwa zur selben Zeit tritt Jasper - obgleich sich sein Status als aufstrebender Newcomer da
längst manifestiert - eine Ausbildung zum Rettungssanitäter an.

Was nun passiert, ist ein bisschen surreal: Während Jasper jeden Morgen um fünf seine Schichten antritt, geht sein komplett auf eigene Faust umgesetzter Song »Winterherz« samt Video in kaum realisierbarem Ausmaß viral und dringt sogar in die deutschen Single-Charts vor. Unter dem Alias JAS wird Jasper über Nacht in Musikkreisen bekannt - die Ausbildung wird zur kaum stemmbaren Nebenbelastung. Zum Jahresende 2023 hin professionalisieren sich die Strukturen, knappe zwei Monate später veröffentlicht Jasper mit »Straßengraben« die zweite Single seiner jungen Karriere. Als er im März mit TJARK auf Tour geht, entschließt er sich endgültig dazu, die Kündigung bei seinem Arbeitgeber einzureichen - Jaspers Fokus liegt nun voll auf der Musik. Im Spätsommer 2024 möchte er seine Debüt-EP veröffentlichen und damit das erste Kapitel in seiner künstlerischen Laufbahn abrunden, im November und Dezember wird ihn seine »NICHT NEIN GESAGT«-Tour nach Leipzig, Hamburg, Berlin, München, Stuttgart und Köln führen.

Wie schön eine Welt aussehen könnte, in der alle gemeinsam mit Bierchen, Kippe und viel Liebe an den Grundfesten des Patriarchats rütteln, kann man sich auf Christin Nichols’ Konzerten anschauen. Jede ihrer Liveshows, ist eine große, glitzernde Partys der Solidarität. Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Abend mit der besten Freundin, wenn man ihn am dringendsten braucht: wärmend, ehrlich. Todesspaßig und tieftraurig. Wenn der Weltuntergang vorbei ist, nimmt Nichols auf ihrem Boot alle mit, die mitfahren wollen. Vielleicht braucht man nicht mal einen sicheren Hafen, sondern fährt gemeinsam einfach weiter. Immer auf der Suche nach Antworten, die man eigentlich gar nicht braucht. Weil alles schon da ist.

Emma Rose verbindet ehrlichen Pop mit Haltung und der richtigen Mischung aus Zynismus, Humor und Selbstironie. Von viralen Clips zu über 40 Live-Shows – ihre Songs sind nahbar und echt. Mit einer Stimme, die ihresgleichen sucht und Texten, die so relatable sind, überzeugt die Bochumerin spätestens wenn ihr sie live seht endgültig.

Crimson Bloom wurde im Juni 2023 gegründet – mit dem Anspruch, energiegeladenen Alternative Rock mit emotionaler Tiefe und modernen Klangwelten zu verbinden. Seitdem hat sich die Band als aufstrebender Act in der deutschen Rockszene etabliert.

Das Management übernimmt Michael Czernicki, der die künstlerische Vision der Band strategisch begleitet und ihre Entwicklung gezielt vorantreibt.

Live konnte Crimson Bloom früh überzeugen: Mitreißende Shows beim Emergenza Bandcontest sowie Tourstops im Rahmen der LEAP Tour verschafften der Band Aufmerksamkeit über die lokalen Grenzen hinaus. Ihr authentischer Sound und die intensive Bühnenpräsenz haben ihnen eine stetig wachsende Fanbase eingebracht.

Seit Kurzem arbeitet Crimson Bloom mit der All Artists Agency im Bereich Booking zusammen – ein wichtiger Schritt in Richtung professioneller Tourplanung und Festivalpräsenz.
Mit klarer künstlerischer Identität, starken Performances und wachsendem Rückhalt in der Szene ist
Crimson Bloom bereit für die nächste Etappe ihrer musikalischen Reise.

Fyne aus Hamburg ist der neue Stern am Indie Pop Himmel. Mit ihren Texten skizziert sie eigene Welten, nutzt musikalische Elemente aus dem Indie, HipHop, Pop und französischem Chanson und richtet den Fokus von Fans, genauso wie von der Musikindistrie damit auf sich. Aus einer ersten Session im März 2024 ist dieses Jahr bereits viel entstanden. Aber man kann sich sicher sein, dass das erst der Anfang ist und man noch viel von Fyne hören wird! 

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will.

Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” (mit waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.

Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.

Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen.

Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum. Nach einer restlos ausverkauften ersten Solo-Tour geht Lara Hulo im November auf „HEARTFiX Tour 25“.
 

Geboren in Istanbul, aufgewachsen im Berliner und Münchner Speckgürtel, zwischen Battle-Rap und Poetry Slam plötzlich Bratsche in Hannover studiert – und schließlich in Berlin gelandet, um Indie-Pop zu machen: YUNUS liebt Umwege. Und die zahlen sich aus.
Mit poetischen Texten, einem Ohr für eingängige Melodien und einem Humor, der immer ein bisschen zu ernst ist, um nur witzig zu sein, formt er sich sein eigenes Universum.
Über 200 Shows (u.a. Reeperbahn Festival, CSD München und Support für Dominik Hartz), virale TikToks und Shout-Outs u. a. von Felix Lobrecht bei „Gemischtes Hack“ zeigen: Umwege zahlen sich aus. Mit seiner neuen EP “Fühlst du das auch?” schlägt YUNUS ein weiteres Kapitel auf – ein Stück Musik, das Schmerz, politische Wut und zarte Liebe in Einklang bringt.

Nicht nur geborene Pessimisten dürfen sich freuen: Am 19. April veröffentlicht SCHRAMM seine charmant-pointiert betitelte zweite EP „How to fail at love“. Kurz darauf stehen zwei Releasekonzerte und ein Aufritt auf der c/o pop in Köln an.

Zum ersten Mal machte Arne Schramm 2022 auf sich aufmerksam, als er die nicht weniger stilvoll betitelte Debüt-EP „I made this for myself (I didn’t make it for you)“ veröffentlichte.

The-Strokes-Gitarren und UK-Indie-Rock-Einflüsse verband er darauf mit seinem ganz eigenen, ansteckenden Humor und fand sich plötzlich reichlich Lob für seine ersten eigenen Songs ausgesetzt.

Dabei hatte der Fotograf, Filmemacher und ohnehin kreativer Tausendsassa aus Wuppertal, inzwischen wohnhaft in Berlin, schon erwogen das Musikmachen für eine Karriere mit der eigenen Filmprodukionsfirma an den Nagel zu hängen. Zum
Glück kam es anders.

Auf der neuen EP „How to fail at love” spürt man eine deutliche Weiterentwicklung des jungen Musikers. SCHRAMM wechselt mühelos zwischen Deutsch und Englisch und fordert gleich zu Beginn „Contenance“ ein, die sich angesichts der mitreißenden Songs allerdings schwerlich bewahren lässt. Der Körper will sich rhythmisch bewegen, und zwar gleich von Anfang an, wenn im Opener „Fail at Love“ Darkwave auf Autotune und Gabber (!) tritt.

Die geradlinige, energiegeladene Post-Punk Hymne „summerrain“ wartet mit The Cure-Gedächtnisgitarren auf, während sich „sunburned/goodbye“ als Shoegaze-Ballade entpuppt, in deren wirklich großartigen Musikvideo SCHRAMM im Großraumbüro seine Verzweiflung offenbart.

Das darauffolgende „graublau“ verdeutlicht einmal mehr auch die inhaltliche Schwere der neuen Songs, handelt es sich hierbei doch um SCHRAMM’s Sauflied. Allerdings ist der Song keinesfalls im Sinne von Vatertags-Bollerwagen-Eskalation zu
verstehen. Es geht um tristen Alltagsalkoholismus und Gewohnheitstrinken, um die damit verbundene Monotonie. SCHRAMM erklärt: „Geschrieben habe ich graublau in einer ziemlich miesen Phase im Winter vorletzten Jahres. Ich habe die Demo und den Text dann lange liegen lassen und ganz klassisch erst im Nachhinein realisiert, was mich damals schon unterbewusst beschäftigt hat. Bis ich einigermaßen verstanden habe, dass ich kein gesundes Verhältnis zu Alkohol habe, habe ich ziemlich lange gebraucht. Ich bin damit aufgewachsen, dass regelmäßiger Alkoholkonsum zur Normalität gehört, und musste irgendwann feststellen, dass ich schon allein dadurch zu einer stärker suchtgefährdeten Gruppe gehöre.“

Ein Thema, das sich auch in der Single „Vertraut“ wiederfinden lässt, wenn der Protagonist über hallenden Gitarren von kurzweiliger Verliebtheit im Strobolicht singt: „Ich bin nicht unbedingt ein großer Partygänger – bin in meinem Leben aber
schon oft auf irgendwelchen eher anstrengenden, lauten Partys geblieben, nur weil die eine Person auch noch dort war. Um dieses Gefühl geht es in Vertraut. Einen Abend komplett geflasht von einer Person zu sein, am liebsten eigentlich irgendwo
zu zweit sitzen und die ganze Nacht reden wollen, aber sich dann für die Person doch nochmal mit zur nächsten Party ziehen lassen.“

Siggi ist Sänger, Songschreiber und Krankenpfleger. Er arbeitet in einer Psychiatrie, außerdem schreibt er Musik über das Dorfleben, toxische Männlichkeit, seinen beruflichen Alltag, Sehnsucht, Sucht, und mehr. Sein Sound bewegt sich im Indie-Pop mit Rap- und Punk-Elementen umher und worüber er singt, das kommt an.  
2023 wird Seine EP “blum” von Radiostationen wie MDR Sputnik, NDR N-Joy, BR Puls, Radio Fritz, SR UnserDing oder EgoFM gespielt, Tastemaker*innen wie Casper, Herbert Grönemeyer oder den Fest & Flauschig Podcast konnte er mit seinem Song “Hai” gewinnen, Support bei Jeremias spielen und sich einen ersten soliden Hörer*innenkreis aufbauen. 2024 spielte Siggi mit neuer Musik Support bei Lena&Linus, Blumengarten & Herbert Grönemeyer und auf 
Festivals wie beispielsweise dem Juicy Beats, Rocken am Brocken, Sound of the Forest und dem RBF. 
Seine neuste EP, "Wovon träumst du eigentlich" erschien am 30. August 2024. Darauf enthalten sind unter anderem die Songs "Halt dein Maul" über toxische Männlichkeit und "Kaff", eine romantische Hymne ans Dorf, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dennis Neuer (Ennio, Dilla) entstand. 

Am Anfang des Erwachsenwerdens wartet eine so dichte Folge von Enden und Anfängen wie sonst kaum im Leben. Dazwischen quetschen sich immer wieder noch kleine Abenteuer und allerlei Side-Plots. Gut also, dass lovehead mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ein ungefiltert-quirliges Panorama des chaotischen Alltags ihres Coming of Age festgehalten haben.
Geschrieben haben Anna, Leni und Mara diese Songs bereits, bevor lovehead den Indie-Kickstart des Jahres hingelegten. Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit – und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich allem, was lovehead betrifft. Ihr allererster Song "denkst du an mich" kletterte aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF-Senders FM4. Sie angelten sich nicht nur ein Management- und einen Plattenvertrag für alles, was rund um Musik etwas weniger Spaß macht, um sie formt sich auch ein kleines Team aus Freund*innen in Wien, mit denen unter anderem ihre ersten Musikvideos entstehen.
Dass sie sich aber auch außerhalb schützender Wände nicht wegducken müssen und wollen, hat schon ihre zweite Single "erdnussallergie" im Frühjahr unter Beweis gestellt. Die bescherte lovehead nicht nur ihren ersten viralen TikTok-Hit, sondern verpackt in konfrontativ-spaßigem Indie-Rock auch eine Absage an alle, die das Genre nur aus der Perspektive ewig-trauriger Männer denken wollen.
Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, werden lovehead nur ein paar Wochen nach dem Release ihrer ersten EP natürlich direkt auf ihre erste Headline-Tour durch Deutschland und Österreich aufbrechen. Nach über 40 Shows in ihrem ersten, unglaublich aufregenden Festival-Jahr, wissen lovehead mit Sicherheit, dass sie auch auf der Bühne einfach sie selbst bleiben können. Jeder der Clubs auf ihrem ersten eigenen Tour-Plakat verspricht klebrige Böden, den Geschmack eines Vodka-Kirschsafts und jede Menge Schweiß in der Luft. Vielleicht gründen im Publikum sogar ein paar Freundinnen hier und da selbst eine eigene Band. Einfach weil’s Spaß macht. 
Denn genau darin liegt die Kraft von lovehead und der "fanta lustig" EP: Sie zeigen, dass man alles ausprobieren, aufnehmen und erzählen kann, wenn man in guter Gemeinschaft ist.

Die Arschlöcherinnen machen fatherfucking Hip Hop mit fetten selbst produzierten Beats. 
Die provokanten „auf die Fresse“ Texte handeln von feministischen Themen, die spielerisch aber eindeutig auf viele Missstände in unserer Gesellschaft, wie dem Patriarchat, aufmerksam machen sollen. Ihre Bühnenperformances sind mit selbst 
kreierten kleinen Choreos verfeinert. Langfristiges Ziel: Patriarchat hops nehmen. 
Im Oktober 2024 standen sie als Preisträger*innen mitunter neben Berq auf der Bühne und haben den Stroboskop Nachwuchspreis der Lokalen Leidenschaften im Rahmen des Nürnberg Pop Festivals gewonnen. 
2024/2025 spielten wir z.B. hier: Support für ELL, Support für Kafvka, Tanzen gegen rechts in Zwiesel mit Ami Warning und Jassin, Nürnberg Pop Festvial, Festivals in München, Bamberg, Würzburg, Zwickau mitunter mit Paulinko, Akne Kid Joe, Herztcasper und Fliegende Haie.

PS: Die Arschlöcherinnen wird es so lange geben, bis es keine Arschlöcher mehr gibt

Alles was ich von der Geschichte der armen Nachtkinder habe auffinden können, habe ich mit Fleiß gesammelt und lege es euch hier vor.
Drei junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näher bringen. Hier geht es um Liebe, Schmerz und wenig Hoffnung. Die Musik der jungen Nachtkinder ist gezeichnet von einer einzigartigen Kombination verschiedenster Stile.
Die organischen Klänge deutscher Indie-Musik treffen auf die Energie einer Rockband der frühen 90er Jahre. Gepaart mit einem Hang zur Theatralik schaffen die armen Nachtkinder eine dunkelbunte Welt der Klänge, aus der du, hast du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst.
Und solltest auch du, gute Seele, eben jenen Drang fühlen wie die armen Nachtkinder, so lass diese Musik dein Freund sein, wenn du aus Geschick oder eigener Schuld keinen Näheren finden kannst.