Nuejazz Festival WarmUp

Der in München lebende Schlagzeuger und Komponist Simon Popp lotet mit feinem Gespür für Timing, Dynamik und Atmosphäre die Grenzen zeitgenössischer Schlagzeugmusik neu aus. In seinen Soloprojekten bewegt er sich souverän durch polyrhythmische Strukturen, kontrastiert erdige mit luftigen Klängen und verwischt die Übergänge zwischen akustischer und elektronischer Klangwelt. So entsteht eine dichte, oft tranceartige Soundlandschaft, die sich aus der gesamten Bandbreite perkussiver Ausdrucksformen speist – mal treibend, mal meditativ.

Popp, der an der Hochschule für Musik und Theater München Jazzschlagzeug studierte, ist nicht nur Gründungsmitglied des international gefeierten Jazz-Quintetts Fazer, sondern auch als Solokünstler international gefragt. Seine Veröffentlichungen „Laya“, „Devi“ und zuletzt „Blizz“ fanden insbesondere in der Vinyl- und Independent-Szene große Beachtung. Medien wie The Line of Best Fit, Clash, Juno, Bleep und Ransom Note loben seinen einzigartigen Sound, der oft mit den Werken von Philip Glass und Steve Reich verglichen wird.

„Das ist Musik, in der man sich vollkommen verlieren kann – in der die Grenzen zwischen organisch und elektronisch nicht mehr zu erkennen sind.“ (The Line of Best Fit)

„Simon Popp’s Laya ist ein transzendentes Werk von eigentümlicher Schönheit, tief verwurzelt im Rhythmus menschlicher Rituale und zugleich schwerelos im Äther.“ (Bleep)

„Popp erschafft eine vielfältige Klangwelt, die sich bewusst keiner Kategorie wie Jazz, Pop oder Weltmusik zuordnen lässt – und gerade daraus ihre Kraft schöpft.“ (Süddeutsche Zeitung)

Für sein innovatives Schaffen wurde Simon Popp 2023 mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet. Seine Musik ist ein Statement für eine offene, genreübergreifende Klangsprache und macht ihn zu einem der spannendsten Schlagzeuger und Klangforscher der Gegenwart.

„Menschen am Klavier tun sich schwerer als andere, so zu klingen, wie sie sind – und dann auch noch so, dass alle anderen sie sofort erkennen. Shuteen Erdenebaatar gehört zu den Pianist:innen, die das geschafft haben.“
— Süddeutsche Zeitung

Die aus Ulaanbaatar stammende Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar (*1998) hat sich mit ihrem einzigartigen Stil, der klassische Virtuosität mit jazzmusikalischer Tiefe verbindet, als eine der aufregendsten Stimmen der jungen Jazzgeneration etabliert. Ihre Kompositionen sind durchzogen von melancholischer Schönheit, rhythmischer Raffinesse und harmonischer Vielschichtigkeit. Nach einem frühen Studium in klassischer Komposition führte sie ihr Weg zum Jazz nach München, wo sie sich im Doppelmasterstudium für Jazzklavier und -komposition künstlerisch emanzipierte.

Bereits mit 25 Jahren wurde sie mit einer beeindruckenden Anzahl hochrangiger Auszeichnungen geehrt, darunter der Deutsche Jazzpreis 2024, der BMW Young Artist Jazz Award 2022 sowie der Mungun Mod Kulturpreis der Mongolei. Mit ihrem Quartett, dem Duo Lightville und ihrem 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra begeistert sie auf internationalen Bühnen – von der Münchner Philharmonie bis zu Jazzclubs in Paris, Seoul oder New York.

Ihr Debütalbum „Rising Sun“ (Motéma Music, 2023) sorgte international für Furore und wurde von All About Jazz, DownBeat, dem Bayerischen Rundfunk, NDR Kultur und SWR2 gefeiert. Weitere Projekte, darunter ein Duo-Album mit Nils Kugelmann, sind in Vorbereitung.

Pressezitate:

„Einfach ein Traum... Musik voller detaillierter Schönheit.“
— Bayerischer Rundfunk

„Quite a revelation!“
— Jazzwise / Marlbank (UK)

„A notable debut that exceeds expectations at every level!“
— All About Jazz (USA)